Нил Хейлс - личность, сочетающая несочетаемое. Рожденный под солнцем Мальты, там, где Средиземное море встречается с африканским ветром, он - квалифицированный пилот авиалайнера, но едва его руки касаются драм-машин, он превращается в эйсид-электро-киборга. Его оружие - дышащие огнём Roland-машины, которые старше его на десятилетия, а его вдохновение - ранние электронные эксперименты лейблов Warp и Rephlex, смешанные с сырой мощью техно и электро. 

Результат этого сплава - десятки релизов на знаковых лейблах по всему миру: R&S Records, Jack Trax Records (основатель DJ Pierre), Acid Avengers, Balkan Vinyl, Afro Acid, Transparent Sound, I Love Acid, Deadbeat и многие другие.

Звучание Acidulant - это всегда сырая интенсивность и космические звуковые ландшафты. Он не зацикливается на одном жанре: его треки одинаково уверенно чувствуют себя как в жёстком танцевальном техно, так и в гипнотической глубине электро. Под псевдонимом Collateral Intelligence он выходит за пределы музыки, создавая аудиовизуальные перформансы с локальными художниками, танцорами и актёрами. 

В 2025 году Acidulant запустил собственный виниловый лейбл LAZER Records, первый релиз на котором включает треки Hardfloor и Mark Archer. И, наконец, он является со-основателем некоммерческой организации Electronic Music Malta (EMM), первой на Мальте, которая занимается продвижением электронной музыки во всех её проявлениях.

Acidulant доказывает, что даже с «крошечного острова» можно отправлять сигналы, которые услышит весь мир. Он не просто пишет музыку - он ведёт за собой, строит комьюнити и продолжает свой непрерывный полёт на крейсерской высоте.

Релизы Acidulant на Bandcamp

Одна из тех фигур современной электронной сцены, чей путь доказывает: чтобы зазвучать на весь мир, требуется немало усилий, но все возможно, если идти к своей цели.. В 19 лет он покинул родную Италию и перебрался в электронную мекку - Берлин, осознанно, ради развития и выбор локации был сделан верно.

Сегодня Celestri - желанный гость лучших андеграундных площадок планеты. Он играет в культовом Tresor, нью-йоркском Output, парижском Concrete, объездил с турами Южную Америку и Южную Африку. Он - резидент берлинских вечеринок Sleepers (клуб OHM) и объединения Libertine. За плечами десятки релизов на Rawax, 1trax, Club Vision и полноформатный альбом «Reality Is Not Reality», выпущенный в 2016-м на виниловом двойнике. 

Saverio Celestri не пленник одного жанра, его подход за пультом интуитивен и эмоционален: он уверенно смешивает EBM, industrial, darkwave с хаусом, фанком или даже джазом, создавая повествование без правил. Он самоучка, начинавший с FL Studio в 15 лет, а сегодня - создатель собственного лейбла Out of Tunes, название которому подарила случайная фраза приятеля о «расстроенном» басе, где выходят релизы, которые не вписываются в знакомые рамки. А недавно Celestri запустил экспериментальный сайд-проект Rio Velestri, продолжая исследовать звук там, где кончаются привычные схемы.

Совместные сеты и работы с Gerald Donald (Dopplereffekt, Drexciya), Binh, Onur Özer, S.Moreira и многими другими, лишь подтверждают: Saverio Celestri - одна из ключевых фигур современного европейского андеграунда.

Saverio Celestri - Soundcloud

Ждем возвращения Dark Vektor в Петербург, того самого гуру с 25-летним опытом на сцене, который в своих перформансах мастерски использует синтезаторы, драм-машины и вокодеры, создавая настоящее шоу.

За плечами Dark Vektor - десятки значимых 12-дюймовых пластинок на ведущих международных лейблах: Fundamental Bass Intelligence, Banshees, Titan's Halo, Vema-Diodes, Dominance Electricity, Beathazard, HC Records, Industrias Mekanikas и собственный лейбл Dona-li Records, ставший домом для различных музыкальных экспериментов. Он не гонится за славой, он уже все доказал, являясь ориентиром для тысяч музыкантов по всей планете, каждая его работа - это честный слепок момента, а не выверенный карьерный шаг.

Совсем недавно, в 2025 году, он выпустил на лейбле Fanzine Records EP «Heavy Mental» - ограниченный тираж на мраморном виниле, быстро ставший желанным объектом для коллекционеров.

«От электро у меня мурашки по коже, когда я его слышу, оно заставляет меня вибрировать, эта музыка может смешить меня или вызывать слёзы, она заставляет меня думать, отправляет меня в путешествие! Электро — это мой звук, мой образ жизни, синтетический звук, холодный и тёплый одновременно! Я занимаюсь электро уже более 20 лет и всё ещё увлечён им, как в первый день. Я думаю, у электро есть то, чего не хватает другой музыке!» — Dark Vektor.

Dark Vektor - live @ Gamma 2024 (Фабрика Скороход)

Сегодня представим часть лайн-апа Gamma X, начнем с символизма, десять лет назад, накануне рождения первого фестиваля, этот музыкант, выпустив мощный релиз на Tresor, привёз в Петербург свой фирменный звук, став частью искры, под названием «Нобель», с которой когда-то начиналась Gamma. Спустя 10 лет пространство будто замкнуло круг..

SHAO - человек с двумя именами и десятками лиц. В начале 2000-х он появился на пекинской сцене под маской Dead J, чтобы спустя пятнадцать лет сбросить её и предстать миру как SHAO. У каждого из этих имён - своя история, но объединяет их одно: стремление исследовать звук как архитектуру времени.

Свой путь в музыке Шао начал в 2001 году с экспериментов с электронным звуком, а первую известность ему принесла трилогия, выпущенная на крупнейшем китайском лейбле Modern Sky, альбомы не только собрали восторженные отзывы прессы, но и принесли артисту звание «Лучшего электронного музыканта» на китайской музыкальной премии China Music Media Awards в 2007 году. 

Однако главный рубеж ждал впереди. В 2015 году Шао становится первым китайским артистом, подписавшим контракт с легендарным берлинским лейблом Tresor Records. Выход EP «Doppler Shift Pt.1» а затем и полноценный альбом Doppler Shift - это не просто контракт, а символический акт перерождения. Именно тогда Шао решает отказаться от псевдонима Dead J и оставить свое настоящее имя - SHAO.

В чём же уникальность его подхода? Определяющая черта музыки SHAO - это постоянный диалог звука с пространством. Критики отмечают, что его треки «ткут напряжение из сдержанных эмоций», создавая ощущение «спокойной, твёрдой и глубоко впечатляющей» среды. Сам Шао объясняет это влияние немецкой индустриальной культуры и философии Баухауса, где форма и функция неразрывно связаны.

Его аудиовизуальный перформанс - это уже не просто концерт, а тотальная инсталляция. В многолетнем сотрудничестве с художником Ван Мэном он создал уникальный визуальный язык, где графика является не просто фоном, а равноправным участником действа, расширяя границы звука. В своём альбоме ECHO, в 2023 году он доводит эту идею до предела: звук здесь отражается от пространства, как свет от стен.

Театр и кино 

SHAO - один из самых востребованных композиторов и саунд-дизайнеров в Азии. С 2006 года он является постоянным соавтором Мэн Цзинхуэя, знаменитого режиссёра авангардного театра, создавая музыку для известных во всем мире постановок, эти спектакли показали по всему миру уже более 3000 раз.

По просьбе Института Гёте в 2011 году - Шао переосмыслил музыку к классическому немому фильму Фрица Ланга «Метрополис». Он также является автором саундтрека к фильму «Видения будущего» (Visions of the Future), который демонстрировался в павильоне будущего на Всемирной выставке в Шанхае в 2010 году.

Новый этап

Альбом «Midnight Mountain» (2021) стал ключевой работой в зрелом творчестве SHAO. Вдохновлённый природой и древнекитайской поэзией, он представляет собой «чистое чувственное путешествие», где звук призван перенести слушателя в другой мир. Это альбом-медитация, где отголоски индустриального техно переплетаются с естественным шумом леса.

Если «Doppler Shift» (2018) и «Doppler Shift Pt.1» (2015) вышедшие на Tresor, стали яркими, ритмичными манифестами, в которых он вплетал экспериментальные элементы в классическую техно-структуру, то «Midnight Mountain» - это следующий виток эволюции, где автор отходит от «танцевальности» к более тонкой и атмосферной материи.

Познакомиться с его релизами можно на bandcamp

Будучи важной фигурой на сцене Восточной Азии, Shao продолжает вдохновлять и задавать новые стандарты, оставаясь верным своему главному инструменту - пространству.

Среди степей и бетонных коробок Улан-Батора, в городе, который умеет удивлять, зреет своя техно-история. Её главный герой - Giin, человек, который с 2017 года методично и без лишнего шума превращает монгольскую столицу в одну из неожиданных точек на карте мирового андеграунда.

Giin — не просто диджей, он архитектор новой клубной культуры у себя на родине, и его титулы говорят сами за себя. В 2017 году он основал техно-лейбл TEPPAKT, ставший для местных музыкантов окном в большой мир. Сам артист выпускается также на лейбле Majesty Mongolia. Но его миссия шире: он запустил образовательную платформу DJAM, взращивая новое поколение, а также создаёт контент на канале Laut, посвящённом электронной музыке. Его называли одним из ключевых голосов улан-баторского андеграунда, превратившимся из страстного промоутера в фигуру, которая здесь определяет правила игры.

Стиль Giin невозможно спутать с кем-то ещё. Его музыкальное сердце бьётся в ритме техно 90-х, замешанном на энергичных трансовых звуках. Вершиной признания его заслуг на родине стало историческое событие: Giin сыграл на первом в истории Монголии Boiler Room в рамках фестиваля INTRO. Для сцены, которую он строил почти с нуля, это был не просто сет, а официальное заявление миру: здесь тоже есть место для техно.

GIIN - BOILER ROOM (INTRO MUSIC FESTIVAL)

На перекрестке поп-культуры и техно-андеграунда, в городе, где эклектичный Бангкок встречается с тихой провинцией Самутпракан, формируется фигура, не вписывающаяся в привычные рамки. Его зовут Montonn Jira — техно-продюсер, саунд-дизайнер, бывший тин-айдол и человек, подаривший Таиланду одно из самых вдохновляющих событий современности.

Jay Montonn Jira прошел удивительную эволюцию. Родившись в Гонконге, он вернулся в Таиланд и к 17 годам уже был звездой экрана, снимаясь в сериалах и кино. Но магнетизм электронного звука оказался сильнее славы: получив образование по композиции и продакшну за границей, он полностью переключился на музыку. В 2007-м он уже работал музыкальным директором и программистом у Kenna (продюсером которого были The Neptunes), что позволило ему выйти на одну сцену с Justin Timberlake, Nelly Furtado и Dave Gahan из Depeche Mode, а также сыграть на легендарном Live Earth. Критики уже тогда пророчили ему звонкий титул «техно-продюсера, на которого стоит обратить внимание».

Но Montonn Jira мыслил не просто треками, а пространством, способным их вместить. В 2014 году он вместе со своим другом детства, предпринимателем Питом Пхорнпрафа, основал фестиваль Wonderfruit. Это не просто музыкальный фестиваль, а настоящий прототип утопии, «живой, дышащий мир», который ежегодно привлекает «исследователей» со всего мира в Таиланд — исследовать, учиться и познавать новые способы понимания себя и вселенной вокруг.

В отличие от традиционных фестивалей, Wonderfruit - территория нулевого потребления: здесь запрещён пластик, всё от стаканчиков до столовых приборов биоразлагаемое, а сцены строятся из бамбука и переработанного волокна. Фестиваль блокирует свой углеродный след, высаживая мангровые леса. Задуманный 10 лет назад, как «лайфстайл-фестиваль», сегодня Wonderfruit сочетает музыку, архитектуру, перформанс, экологию и осознанное потребление, став самым прогрессивным событием в регионе.

При этом сам Montonn остаётся художником вне жанровых рамок. Он известен своими кросс-жанровыми постановками и прогрессивным мышлением. Его детище — студия и лейбл Samutprakarn Sound — стал домом для всего его будущего творчества. Кроме того, он запустил платформу Asiola для поддержки креативных проектов и построил карьеру востребованного саунд-дизайнера в кино и музыке. Его продюсерский подход не знает жанровых границ: в его треках органично уживаются как «сырые» танцевальные ритмы, так и безграничные ambient-ландшафты.

Montonn Jira — это голос новой Азии. Он сочетает европейскую школу продакшна с тайской расслабленностью, голливудский опыт — с восточной философией. Его путь от поп-звезды до гуру андеграунда доказывает: настоящий артист никогда не стоит на месте, он лишь меняет декорации, оставаясь верным одному — бесконечному поиску звука.

Это путешествие, начавшееся с медитативного ритма света и тени, обрело свою форму. В марте 2026 года Montonn Jira выпустил свой новый альбом — «The Enfold Sessions». Главная концепция этого альбома — передать ощущение движения: движения света и тени. По духу «The Enfold Sessions» — чистая Ambient-музыка, уводящая от плотных танцевальных ритмов в сторону гипнотической медитации. Это приглашение «отплыть в никуда, избавиться от давящих чувств, как будто погружаешься в транс сновидения» Эту атмосферную историю он собирается представить и на фестивале Gamma X. Как сейчас уместно сказал бы сам Montonn, комментируя свой материал: «Это музыка, которая позволит вам представить свою собственную историю».

Среди индустриальных лабиринтов и шумных бульваров Барселоны, где солнце встречается с тенью, работает художник, для которого звук и свет - неразделимые близнецы. Его зовут Serx Einheri - музыкант, арт-директор, радиоведущий и один из главных представителей каталонского андеграунда.

Любовь к музыке началась у него с детства, когда он осваивал классическую испанскую гитару. Но настоящим откровением стали синтезаторы и ломаные ритмы американского электро начала 80-х, которые он открыл для себя через брейк-данс. С тех пор он прошёл долгий путь: в 1988 году впервые встал за диджейский пульт в клубе «Glass», а в середине 90-х уже был резидентом легендарного «Epsilon club» в Сабаделе.

Но главной точкой притяжения, точкой невозврата, стал культовый «Zoom Club» (Льорет-де-Мар, 1998–2010), где он был резидентом долгие годы, чтобы в итоге возглавить его художественное руководство. Этот опыт сформировал его как архитектора пространства, а не просто диджея. Параллельно с музыкой он всегда занимался фотографией и кино, научившись работать со светом и визуальным искусством на самом глубоком уровне.

Сегодня Serx Einheri — со-основатель и арт-директор по атмосфере Ombra Festival. Запущенный в 2018 году, Ombra стал уникальным явлением, идеальной альтернативой для всех, кто ищет самые тёмные и экспериментальные формы электронной музыки. Это территория EBM, industrial, darkwave, minimal synth и post-punk — жанров, которые другие фестивали часто обходят стороной. Каждый год Ombra собирает под своими сводами более 70 международных артистов, превращая бруталистские индустриальные пространства в места тотального погружения. И повсюду в этом мраке присутствует архитектор звуковых ландшафтов Serx Einheri — живой мост между прошлым и будущим испанского андеграунда.

Как музыкант, Serx Einheri работает в жанрах industrial, dark techno, electro и EBM. Он сотрудничает с тремя лейблами и участвует в проекте "Total Assembly Project" вместе с Fausto. Помимо сцены, он ведёт авторскую программу «L’Hemisfèri Ocult de Selènia» на SOM Ràdio — шестичасовое путешествие в мир электронной музыки, интервью и живых сетов. Его подход к диджей-сетам — это продуманные и структурные истории, где он с большим мастерством способен как разогреть зал, так и привести его в состояние транса своей осмысленной селекцией. Он делает ставку на винил, сохраняя тактильную связь с музыкой, которую многие уже потеряли.

Для петербургского фестиваля Gamma, Serx Einheri — уже свой человек. В 2022 году он впервые выступил на Gallery Stage, погрузив гостей в свой виниловый гипноз, затем последовали сеты на фестивалях 2023 и 2025 годов. Его возвращение всегда ждут с нетерпением — как встречу со старым другом, который не перестаёт удивлять. Ритуалы Serx Einheri не громогласны, они исповедуют культ тени, индустриальной эстетики и гипнотического ритма. И если технологичная вселенная Gamma ищет своего проводника в царство электро и EBM жанров, то этого человека из Барселоны вы наверняка встретите за пультом на одной из сцен.

Serx Einheri - Gamma Festival 2023 (Video Live)

Неожиданные гости в лайн-апе фестиваля GAMMA - группа SIPE. Феномен, который сегодня формирует новую живую электронную сцену страны.

Фестиваль GAMMA уже 10 лет превращает брутальные заводские цеха Петербурга в пространства для тотального погружения, где границы между жанрами стираются. Философия Sipe тоже об этом, они сочетают электронное звучание с плотным грувом, ритмическими экспериментами и самобытным вокалом. 

Это гармоничный сплав живого гитарного звука и электронной оболочки, бьющееся сердце нового поколения русской сцены. Их подход к музыке - это бескомпромиссная свобода смешивать брейкбит, хип-хоп, электро и даже классический рок, не теряя при этом уникального голоса, который остаётся главным инструментом повествования.

Sipe уверенно набирает обороты, выпуская по два релиза в месяц, а их треки уже звучат в стримингах по всему миру. Группа считается одним из самых многообещающих явлений в индитронике, и её часто называют потенциальным законодателем новых жанровых правил. «Плотный звук, который ощущается телом, подача без дистанции и полное погружение в атмосферу, из которой не хочется возвращаться в реальность» - так описывают концерты Sipe те, кто уже попал под влияние их гипнотического грува.

Sipe на яндекс музыке

4 июля, в главную ночь, Sipe выступит с концертом на одной из сцен фестиваля GAMMA.

Испанский диджей и продюсер Хави Самполь начал постигать тайны электронного звука в 2002 году, формируя свой уникальный стиль и экспериментируя с хаусом и техно, в 2013 году Sampol, пропитавшись духом сквотов и подпольных вечеринок основывает собственный проект — Checkpoint. Задуманный как образовательная платформа с рейвами, выставками и воркшопами, Checkpoint быстро вырос в одно из самых влиятельных и уважаемых объединений Барселоны.

Философия Checkpoint уникальна: это смесь авангардного искусства, экспериментальной музыки и осознанного подхода к культуре. Их вечеринки проходят в культовых и камерных локациях, где важна каждая деталь — от качества звука до визуального ряда. За эти годы площадка проекта приняла более 270 артистов мирового уровня, включая Francesco Del Garda, Rhadoo, Onur Özer, Jane Fitz и многих других. Сегодня Checkpoint — это не просто бренд, а целое комьюнити, чей 10-летний юбилей в 2023 году отметили мировым турне по Европе, Африке, Америке и Австралии.

Sampol прочно обосновался в самом сердце барселонской тусовки. Он является ключевым резидентом культового клуба Les Enfants Brillants — места с безупречной акустикой и особой, почти семейной атмосферой в самом центре старого города. Именно здесь, в этом «бункере чистого звука», рождается его магия: долгие сеты, длящиеся часами и увлекающие танцпол в настоящее музыкальное путешествие.

Стиль Sampol невозможно загнать в рамки одного жанра. За пультом он одинаково ловко жонглирует Electro, Techno, Acid и House, выстраивая энергичные, но при этом глубокие и эйфоричные ритмы, которые он умело дозирует в зависимости от времени и настроения танцпола.

Именно за этот талант «читать» пространство его приглашают на лучшие площадки мира. Он объездил с сетами почти весь мир, выступая от культовых нью-йоркских клубов до секретных андерграунд-вечеринок в Сингапуре и Мельбурне и туров по Азии.