Нил Хейлс - личность, сочетающая несочетаемое. Рожденный под солнцем Мальты, там, где Средиземное море встречается с африканским ветром, он - квалифицированный пилот авиалайнера, но едва его руки касаются драм-машин, он превращается в эйсид-электро-киборга. Его оружие - дышащие огнём Roland-машины, которые старше его на десятилетия, а его вдохновение - ранние электронные эксперименты лейблов Warp и Rephlex, смешанные с сырой мощью техно и электро. 

Результат этого сплава - десятки релизов на знаковых лейблах по всему миру: R&S Records, Jack Trax Records (основатель DJ Pierre), Acid Avengers, Balkan Vinyl, Afro Acid, Transparent Sound, I Love Acid, Deadbeat и многие другие.

Звучание Acidulant - это всегда сырая интенсивность и космические звуковые ландшафты. Он не зацикливается на одном жанре: его треки одинаково уверенно чувствуют себя как в жёстком танцевальном техно, так и в гипнотической глубине электро. Под псевдонимом Collateral Intelligence он выходит за пределы музыки, создавая аудиовизуальные перформансы с локальными художниками, танцорами и актёрами. 

В 2025 году Acidulant запустил собственный виниловый лейбл LAZER Records, первый релиз на котором включает треки Hardfloor и Mark Archer. И, наконец, он является со-основателем некоммерческой организации Electronic Music Malta (EMM), первой на Мальте, которая занимается продвижением электронной музыки во всех её проявлениях.

Acidulant доказывает, что даже с «крошечного острова» можно отправлять сигналы, которые услышит весь мир. Он не просто пишет музыку - он ведёт за собой, строит комьюнити и продолжает свой непрерывный полёт на крейсерской высоте.

Релизы Acidulant на Bandcamp

Одна из тех фигур современной электронной сцены, чей путь доказывает: чтобы зазвучать на весь мир, требуется немало усилий, но все возможно, если идти к своей цели.. В 19 лет он покинул родную Италию и перебрался в электронную мекку - Берлин, осознанно, ради развития и выбор локации был сделан верно.

Сегодня Celestri - желанный гость лучших андеграундных площадок планеты. Он играет в культовом Tresor, нью-йоркском Output, парижском Concrete, объездил с турами Южную Америку и Южную Африку. Он - резидент берлинских вечеринок Sleepers (клуб OHM) и объединения Libertine. За плечами десятки релизов на Rawax, 1trax, Club Vision и полноформатный альбом «Reality Is Not Reality», выпущенный в 2016-м на виниловом двойнике. 

Saverio Celestri не пленник одного жанра, его подход за пультом интуитивен и эмоционален: он уверенно смешивает EBM, industrial, darkwave с хаусом, фанком или даже джазом, создавая повествование без правил. Он самоучка, начинавший с FL Studio в 15 лет, а сегодня - создатель собственного лейбла Out of Tunes, название которому подарила случайная фраза приятеля о «расстроенном» басе, где выходят релизы, которые не вписываются в знакомые рамки. А недавно Celestri запустил экспериментальный сайд-проект Rio Velestri, продолжая исследовать звук там, где кончаются привычные схемы.

Совместные сеты и работы с Gerald Donald (Dopplereffekt, Drexciya), Binh, Onur Özer, S.Moreira и многими другими, лишь подтверждают: Saverio Celestri - одна из ключевых фигур современного европейского андеграунда.

Saverio Celestri - Soundcloud

Ждем возвращения Dark Vektor в Петербург, того самого гуру с 25-летним опытом на сцене, который в своих перформансах мастерски использует синтезаторы, драм-машины и вокодеры, создавая настоящее шоу.

За плечами Dark Vektor - десятки значимых 12-дюймовых пластинок на ведущих международных лейблах: Fundamental Bass Intelligence, Banshees, Titan's Halo, Vema-Diodes, Dominance Electricity, Beathazard, HC Records, Industrias Mekanikas и собственный лейбл Dona-li Records, ставший домом для различных музыкальных экспериментов. Он не гонится за славой, он уже все доказал, являясь ориентиром для тысяч музыкантов по всей планете, каждая его работа - это честный слепок момента, а не выверенный карьерный шаг.

Совсем недавно, в 2025 году, он выпустил на лейбле Fanzine Records EP «Heavy Mental» - ограниченный тираж на мраморном виниле, быстро ставший желанным объектом для коллекционеров.

«От электро у меня мурашки по коже, когда я его слышу, оно заставляет меня вибрировать, эта музыка может смешить меня или вызывать слёзы, она заставляет меня думать, отправляет меня в путешествие! Электро — это мой звук, мой образ жизни, синтетический звук, холодный и тёплый одновременно! Я занимаюсь электро уже более 20 лет и всё ещё увлечён им, как в первый день. Я думаю, у электро есть то, чего не хватает другой музыке!» — Dark Vektor.

Dark Vektor - live @ Gamma 2024 (Фабрика Скороход)

Сегодня представим часть лайн-апа Gamma X, начнем с символизма, десять лет назад, накануне рождения первого фестиваля, этот музыкант, выпустив мощный релиз на Tresor, привёз в Петербург свой фирменный звук, став частью искры, под названием «Нобель», с которой когда-то начиналась Gamma. Спустя 10 лет пространство будто замкнуло круг..

SHAO - человек с двумя именами и десятками лиц. В начале 2000-х он появился на пекинской сцене под маской Dead J, чтобы спустя пятнадцать лет сбросить её и предстать миру как SHAO. У каждого из этих имён - своя история, но объединяет их одно: стремление исследовать звук как архитектуру времени.

Свой путь в музыке Шао начал в 2001 году с экспериментов с электронным звуком, а первую известность ему принесла трилогия, выпущенная на крупнейшем китайском лейбле Modern Sky, альбомы не только собрали восторженные отзывы прессы, но и принесли артисту звание «Лучшего электронного музыканта» на китайской музыкальной премии China Music Media Awards в 2007 году. 

Однако главный рубеж ждал впереди. В 2015 году Шао становится первым китайским артистом, подписавшим контракт с легендарным берлинским лейблом Tresor Records. Выход EP «Doppler Shift Pt.1» а затем и полноценный альбом Doppler Shift - это не просто контракт, а символический акт перерождения. Именно тогда Шао решает отказаться от псевдонима Dead J и оставить свое настоящее имя - SHAO.

В чём же уникальность его подхода? Определяющая черта музыки SHAO - это постоянный диалог звука с пространством. Критики отмечают, что его треки «ткут напряжение из сдержанных эмоций», создавая ощущение «спокойной, твёрдой и глубоко впечатляющей» среды. Сам Шао объясняет это влияние немецкой индустриальной культуры и философии Баухауса, где форма и функция неразрывно связаны.

Его аудиовизуальный перформанс - это уже не просто концерт, а тотальная инсталляция. В многолетнем сотрудничестве с художником Ван Мэном он создал уникальный визуальный язык, где графика является не просто фоном, а равноправным участником действа, расширяя границы звука. В своём альбоме ECHO, в 2023 году он доводит эту идею до предела: звук здесь отражается от пространства, как свет от стен.

Театр и кино 

SHAO - один из самых востребованных композиторов и саунд-дизайнеров в Азии. С 2006 года он является постоянным соавтором Мэн Цзинхуэя, знаменитого режиссёра авангардного театра, создавая музыку для известных во всем мире постановок, эти спектакли показали по всему миру уже более 3000 раз.

По просьбе Института Гёте в 2011 году - Шао переосмыслил музыку к классическому немому фильму Фрица Ланга «Метрополис». Он также является автором саундтрека к фильму «Видения будущего» (Visions of the Future), который демонстрировался в павильоне будущего на Всемирной выставке в Шанхае в 2010 году.

Новый этап

Альбом «Midnight Mountain» (2021) стал ключевой работой в зрелом творчестве SHAO. Вдохновлённый природой и древнекитайской поэзией, он представляет собой «чистое чувственное путешествие», где звук призван перенести слушателя в другой мир. Это альбом-медитация, где отголоски индустриального техно переплетаются с естественным шумом леса.

Если «Doppler Shift» (2018) и «Doppler Shift Pt.1» (2015) вышедшие на Tresor, стали яркими, ритмичными манифестами, в которых он вплетал экспериментальные элементы в классическую техно-структуру, то «Midnight Mountain» - это следующий виток эволюции, где автор отходит от «танцевальности» к более тонкой и атмосферной материи.

Познакомиться с его релизами можно на bandcamp

Будучи важной фигурой на сцене Восточной Азии, Shao продолжает вдохновлять и задавать новые стандарты, оставаясь верным своему главному инструменту - пространству.

Среди степей и бетонных коробок Улан-Батора, в городе, который умеет удивлять, зреет своя техно-история. Её главный герой - Giin, человек, который с 2017 года методично и без лишнего шума превращает монгольскую столицу в одну из неожиданных точек на карте мирового андеграунда.

Giin — не просто диджей, он архитектор новой клубной культуры у себя на родине, и его титулы говорят сами за себя. В 2017 году он основал техно-лейбл TEPPAKT, ставший для местных музыкантов окном в большой мир. Сам артист выпускается также на лейбле Majesty Mongolia. Но его миссия шире: он запустил образовательную платформу DJAM, взращивая новое поколение, а также создаёт контент на канале Laut, посвящённом электронной музыке. Его называли одним из ключевых голосов улан-баторского андеграунда, превратившимся из страстного промоутера в фигуру, которая здесь определяет правила игры.

Стиль Giin невозможно спутать с кем-то ещё. Его музыкальное сердце бьётся в ритме техно 90-х, замешанном на энергичных трансовых звуках. Вершиной признания его заслуг на родине стало историческое событие: Giin сыграл на первом в истории Монголии Boiler Room в рамках фестиваля INTRO. Для сцены, которую он строил почти с нуля, это был не просто сет, а официальное заявление миру: здесь тоже есть место для техно.

GIIN - BOILER ROOM (INTRO MUSIC FESTIVAL)